Terminas „ teatras“ kilęs iš graikų teatro, kurį galima išversti kaip erdvę ar kontempliacijos vietą .
Teatras yra scenos meno grupės dalis . Jo plėtra yra susijusi su dalyviais, atstovaujančiais istorijai prieš auditoriją. Todėl šis menas jungia įvairius elementus, pvz., Gestus, kalbą, muziką, garsus ir nustatytą dizainą.
Kita vertus, teatro koncepcija naudojama pavadinti literatūros žanrą, apimantį tekstus, skirtus reprezentacijai scenoje, taip pat pastatą, kuriame atliekami spektakliai.
Pavyzdžiui: „Argentinos autorius gavo svarbų prizą už žaidimą Slovėnijoje“, „aš siūlau, kad rytoj eitume į teatrą“, „Mano svajonė yra būti teatro aktoriumi ir gyventi pagal mano meną“ .
Teatro praktiką sudaro visuma, kurios negalima suskirstyti. Vis dėlto galima išskirti tris pagrindinius elementus, pvz., Tekstą (ką sako aktoriai), kryptį (nurodo asmens, atsakingo už sustojimą), ir veiksmą (procesą, dėl kurio veikėjas prisiima atsakomybę). simbolio atvaizdavimas). Šiems komponentams gali būti pridėti kiti labai svarbūs elementai, pvz., Kostiumai, papuošalai ar makiažas.
Pažymėtina, kad tie, kurie rašo spektaklius, yra žinomi kaip dramaturgai, nors konkretus sąvokos apibrėžimas susijęs su dramos ar dramos teatro rašytoju.
Trumpa teatro istorija
Istorinė teatro kilmė siejama su ritualų, susijusių su medžiokle, ir žemės ūkiui būdingų vaisių ir maisto kolekcijų raida, kuri lėmė dramatiškas ceremonijas, per kurias garbino dievybės. Šie ritualai taip pat sėdėjo ir atspindėjo dvasines socialinės grupės nuostatas.
Bet kokiu atveju, tik klasikinėje Graikijoje, kai ši religinė idėja buvo tobulinama. Tada sukurtos teatro reprezentacijos, kuriose choreografija, muzika, deklamavimas ir tekstas sudarė nepalyginamą pusiausvyrą. Tarp teatro įkūrėjų, kaip mes ją suprantame, buvo tragedijų kūrėjai, pavyzdžiui, Aeschylus, Sofocles ir Euripides, ir komedija, žanras, kurį Aristofanas visada pabrėžė. Tuo metu tiek komedija, tiek tragedija leido išreikšti politines, socialines ir religines idėjas, reikalingas suprasti laiką, kuriuo jie gyveno.
Senovės Egipte (antrojo tūkstantmečio viduryje Kr. ), Pavyzdžiui, Osiryje dažnai pavaizduotos mirties ir prisikėlimo dramos. Tuo metu dramatizmuose buvo naudojami kostiumai ir kaukės .
Nuo šešioliktojo amžiaus teatras pradėjo pasiekti didelį populiarumą visame pasaulyje, kylančius vagonų automobilius, kurie pasiūlė teatro spektaklius ir amfiteatrus, sukurtus tam pačiam tikslui. Šiuo laikotarpiu kilo nacionalinis teatras, kuris bandė parodyti vertybes ir populiarius elementus, pabrėžiančius santykinio dalyko svarbą motininei šaliai. Ispanų užima svarbią vietą šio tipo teatre, o jame išsiskiria Lope de Vega, Tirso de Molina ir Calderón de la Barca figūros. Taip pat Anglijoje ir Prancūzijoje populiarus teatras tampa labai svarbus ten, kur Shakespeare ir Corneille, Racine ir Molière kūriniai.
Tokiu būdu teatras yra viena iš meno disciplinų, kurios gali būti atpažįstamos su laiku, kuriuo ji gyvena. Teatro spektakliai reaguoja į laikotarpį, kuriuo jie buvo sukurti, ir leidžia giliai pažinti socialinius, kultūrinius ir politinius aspektus, kurie supa jo autoriaus gyvenimą.
Kai kurie esminiai pavadinimai teatre 
Tarp autorių, kurie labiausiai prisidėjo prie teatro, yra William Shakespeare . Jis gimė 1564 m. Balandžio 25 d. Jungtinėje Karalystėje ir skyrė rašyti spektaklius ir poeziją bei buvo aktorius . Jo gyvenimas buvo apklaustas daugiau nei viena proga, ypač jo seksualumas, jo religinės idėjos ir net jo kūrinių autorystė. Bet kokiu atveju nėra jokių įrodymų, kad šis gandas yra teisingas, todėl dabar Shakespeare yra vienas iš prestižiškiausių teatro autorių. Tarp jo darbų yra „Hamlet“, „Romeo ir Juliet“ bei „Othello“.
Lope de Vega yra žinomas kaip vienas iš svarbiausių Ispanijos teatro autorių pusiasalyje. Manoma, kad jis sudarė daugiau nei 1400 komedijų ir tragedijų. Jo kūrybai būdingas neįprastas originalumas savo laikais (jis atmetė graikų nustatytą klasikinį modelį), siūlanti teatro grynai nacionalinį pobūdį.
Jis taip pat sulaužė su Aristotelio schemomis, kurios padalino teatrą į komediją ir tragediją, ir savo kūriniuose sujungė abu stilius, kad pasiektų visiškai naują ir unikalų stilių. Jo darbuose akcentuojami žmonių, senųjų ir valstiečių garbė paminėti keletą: „Geriausias meras“, „Fuenteovejuna“, „piktadarys jo kampe“, „Sevilijos žvaigždė“ ir „Riteris Olmedo. "
Tarp prancūzų teatro autorių jie pabrėžia Jean Racine ir Molière.
Jeanas Racinas gimė 1639 m. Ir greitai tapo žinomas su tragedija „Andrómaca“. Vėliau, be kita ko, parašė „Britanico“, „Mitrídates“ ir „Fedra“. Sakoma, kad su „Racine“ klasikinio stiliaus tragedija pasiekė didžiausią didybę, daugelis kritikų jį paminėjo kaip teatro autorių. Jo kūriniams būdingas aiškus ir paprastas veiksmas, kai įvykiai yra neišvengiama simbolių aistrų pasekmė.
Kita vertus, Molière gimė 1622 m. Prancūzijoje ir buvo visas jo sielai skirtas teatras. Jis išvyko į šalį su teatro kompanija, atliekančia autorių, aktorių ir režisierių darbą daugiau nei 15 metų. Jis buvo būdingas žmogui, turinčiam įgimtus gebėjimus teatrui, vaizduotę ir neišsenkantį įvykių šaltinį, kuris leido jam mėgautis dideliu populiarumu, išlaikydamas savo auditoriją visada budriai, laukdamas naujų gerų teatro spektaklių, kur buvo užtikrinta juoktis ir malonumas už ironiškų simbolių, bet neišvengiant viso realizmo. Tarp jo garsiausių kūrinių yra „The misanthrope“, „Don Juan“ ir „The slim imaginary“. Kai ji yra pavadinta, Molière visata yra kalbama apie labai turtingą ir realistišką, geriau nei bet kuris autorius, kurį jis kada nors galėjo sukurti.