„Tosco“ (arba jos moteriškoji versija: tosca ) yra būdvardis, naudojamas kvalifikuoti asmenį, neturintį raštingumo, akademinio mokymo ar gerų manierų . Koncepcija taip pat vartojama kalbant apie tai, kas yra neapdorota, kaimiškas, nepagrįstas ar bruto .

Draminis intensyvumas, būdingas šiai Puccini operai, ir kai kurių jos arijų grožis, tapo vienu iš svarbiausių italų muzikos repertuare, vadinamame vertu, kurį apibūdina estetika, kad iki pabaigos XIX a. Ir XX a. Principai pradėjo rodyti realybę be idealizavimo (šis judėjimas taip pat gali būti vadinamas „realizmu“).

Tosca istorijoje randame kai kuriuos elementus, kurie labiausiai patinka operos auditorijai: meilė, aistra, smurtas, intriga ir beveik neišvengiamai mirtis . Tai nepamirštama kelionė, kuri gauna visuomenės emocijas į ekstremalias situacijas, ir tai vaidina esminį vaidmenį raidžių raidoje, kurios meistriškai pasiekiamos tiek veikėjų (Floria Tosca, Mario Cavaradossi), tiek antagonistų ( Baron Scarpia). Ši opera yra viena iš trijų geriausiai žinomų italų kompozitoriaus, kartu su La Bohème ir Madama Butterfly .

Kalbant apie „ Tosca“ muzikinę struktūrą, tai labai skiriasi nuo dalijimosi į arijas, kurios apibūdina daugelį žymiausių istorinių operų iš kompozitorių, tokių kaip Mozartas, Rossini arba Verdi, nors pagal tai, ką Puccini sukūrė iki tol: diskursas yra tęstinis, o tik viena ar dvi arijos ją nutraukia. Pvz., Jei mes paimsime „El Barbero de Sevilla“ (Rossini), pastebėsime, kad darbas yra padalintas į dešimtis vienetų, visi gerai apibrėžti ir tinkamai pavadinti, kad būtų lengva identifikuoti; Kita vertus, „ Tosca“ pateikia platų skyrių, kurie sujungia beveik nepastebimai.

Dėl to sunku interpretuoti bet kurią jos dalį koncerto kontekste; tačiau jo dvi arijos E lucevan le stelle, Mario, ir Vissi d'arte, Tosca, buvo dainuojamos daugelyje konstatuojamųjų dalių, o daugelis tenorų ir sopranų iš viso pasaulio ir toliau juos įtraukia į savo repertuarus.