Pirmas dalykas, kurį turime atskleisti dėl šio termino, kuris mums kelia susirūpinimą, yra tai, kad tai yra žodis, kuris yra šalia. Taip, nes jis buvo sudarytas iš dviejų kitų: šviesos ir tamsos. Tai verčia mane apibrėžti, kas būtų puikus kontrastas šviesų ir šešėlių.
„ Chiaroscuro “ sąvoka naudojama tapybos srityje, kad būtų galima pavadinti kontrastą, kuris atsiranda tarp šešėlių ir šviesos darbe. Tai metodas, raginantis šiuos kontrastus pabrėžti tam tikrus tapybos elementus ir sukurti vizualinius modeliavimo ir reljefo efektus.
Chiaroscuro atsirado XVI a., Pagal meno laikotarpį, vadinamą Cinquecento . Italų ir flamandų dailininkai pradėjo išbandyti šį metodą, kuris turėjo savo šventę baroko laikotarpiu .
Caravaggio (1571-1610) buvo vienas iš didžiųjų menininkų, kurie kreipėsi į chiaroscuro. „Kristaus vėliava“ ir „Mergelės mirtis“ yra tarp jo darbų, įrodančių šios technikos naudojimą. Rembrandtas (1606-1669) taip pat parodė savo šviesos ir šešėlio tvarkymą tokiuose paveiksluose kaip „Jaunasis Rembrandtas“, „Meditacija filosofas“ ir kt.
Chiaroscuro radikalėjimas buvo vadinamas tenebrizmu . Šį stilių, kuriam vadovauja tokie menininkai kaip José de Ribera, El Greco ir Caravaggio, kontrastas tarp šviesos ir šešėlių yra labai ryškus.
Taip pat negalime ignoruoti kito paveikslų serijos, kurios vienaip ar kitaip naudoja šią chiaroscuro techniką. Mes kalbame apie kai kuriuos iš šių dalykų:
- "Kristus Martos ir Marijos namuose", kurį pateikė Diego Velázquez. Jis yra 1618 m. Ir yra minėto tapytojo Sevilijos etapo dalis. Jis taip pat tampa puikus derinys tarp religinės ir lyties tapybos. Šiuo metu jis yra Nacionalinėje galerijoje Londone.
- Kristaus „nusileidimas“ Rubenso. Tai 1612 m. Darbas ir yra antroji pirmiau minėto menininko sukurta tripticho dalis. Šiandien ji laikoma Antverpeno katedroje (Belgija) ir ji buvo padaryta kaip mokytojų konfederacijos komisija.
- „Apvalus naktį“ Rembrandto. Šis paveikslas, vienas iš svarbiausių savo karjeros. Jis buvo pagamintas nuo 1640 iki 1642 m. Ir gali būti sužavėtas Amsterdamo „Rijksmuseum“. Tai aliejus ant drobės 359 cm x 438 centimetrų.
- Johannes Vermeer „jauna perlų moteris“. Nuo 1665 iki 1667 m. Buvo atliktas šio paveikslo kūrimas, puikus jo autoriaus šedevras, kuris šiandien yra matomas Hagos miesto Mauritshuyje.
Be paveikslo, chiaroscuro taip pat atėjo graviruoti medžio drožlėje . Šiuo atveju žinomas kaip „ chiaroscuro“, jo kūrimui reikėjo naudoti įvairias plokšteles, kad būtų galima spalvoti vaizdus. Pažymėtina, kad per daugelį metų chiaroscuro įsilaužė į kiną .
Kalbos kalboje chiaroscuro idėja dažnai vartojama atsižvelgiant į prieštaravimus ar prieštaringus klausimus . Pavyzdžiui: „Pasiūlymas yra įdomus, bet jis turi chiaroscuro“, „Tai žmogus, turintis chiaroscurosą: kartais tai labai malonu, bet kitose situacijose ji tampa parko ir tolima“ .